Ayer conseguí el nuevo álbum de Stereophonics, y la verdad es que cada vez que lo escucho me gusta un poco más. Los dos últimos trabajos de la banda no me habían llegado demasiado, pero Graffiti on the Train me capturó desde el primer momento. Tiene lindas canciones (algunas más alegres, otras más tristonas), la voz de Kelly Jones sigue siendo increíble, y de alguna manera el disco suena más maduro que los anteriores. Es como si todo encajara perfectamente, o al menos esa es la sensación que me produce cada canción.
Pero hoy no vengo a hacer una reseña del disco, sino a compartir con ustedes un mini recital acústico que dio la banda en Abbey Road hace unos meses para presentar un par de canciones del nuevo disco y tocar algunos temas viejos. Muy lindo show. A lo mejor les sirve para engancharse con la banda si no la conocen, o para volver a enamorarse de su música como me está pasando a mí ahora.
Los temas que tocaron fueron: «In a Moment», «Local Boy in the Photograph», «Indian Summer», «Dakota», «Jealousy». El segundo tema fue originalmente «Maybe Tomorrow», pero no está incluido en el video. IN-JUS-TI-CIA.
El lunes pasado Muse ofreció un recital en el 02 Shepherd’s Bush Empire de Londres a beneficio de la organización War Child, cuyo objetivo es ayudar a niños de todo el mundo que son víctimas de los estragos causados por las guerras. Afortunadamente para los fans, el show fue transmitido en vivo por Youtube, duró más de lo esperado, y la banda sorprendió con un par de canciones viejas. Obviamente que no pude asistir personalmente al concierto, pero ya que pude ver la transmisión, y que el año pasado no hice ningún comentario respecto al último álbum de los de Devon, aprovecho para decir un poco de todo en este post.
Una vez más, queda clarísimo que Muse es una enorme banda en vivo. De las mejores. Con o sin parafernalia (en su gira actual tienen pantallas que proyectan distintas imágenes, una pirámide de televisores, y muchas, muuuuuchas luces), ellos siempre entregan todo su poder y virtuosismo arriba del escenario. El setlist puede ser debatible en ciertos aspectos (ya voy a llegar a eso), pero ellos como grupo no decepcionan nunca. Matt Bellamy es un músico tremendamente virtuoso, sea como cantante, guitarrista, o pianista, y parece que mejora en cada recital que da con el grupo. Pero Muse no es una sola persona, sino que es un power trío y, sobre todo, un grupo de amigos que definitivamente no funcionaría si faltara alguna parte. Dom Howard (que me parece un baterista tre-men-do) y Chris Wolstenholme aportan bases muy muy sólidas en cada canción, y en esta gira hasta el bajista tiene más participación, ahora como cantante. Pero esto no es novedad, ¿no? Los que venimos escuchando a la banda desde hace años lo sabemos muy bien. En mi caso, me hice fan en el año 2007 y sinceramente me fascina y me alegra ver cuánto han evolucionado a nivel musical, más allá de que su último disco, The 2nd Law, haya cultivado opiniones diversas entre los seguidores de la banda.
Aunque algunos odian este álbum por ser bastante ecléctico (pero que, aún así, no deja de tener la esencia de la banda) y otros lo elevan a la enésima potencia, lo cierto es que a los miembros de Muse no parecen importarle demasiado las opiniones ajenas y se ven satisfechos con su último trabajo. Tanto así que en su relativamente corto recital del lunes tocaron ocho de los trece temas que incluye el disco. ¿Está «bien» que en un concierto breve la banda le haya dedicado mucha atención a temas nuevos? ¿Deberían haber tocado más clásicos? Por supuesto que no está ni bien ni mal y que todo depende de la decisión de la banda. Al fin y al cabo son sus integrantes los creadores de la música, no los fans. Pero haciendo un sondeo general durante y después del recital, pude observar que eran (éramos, me incluyo en el grupo) varios los que pedían más temas viejos y no tanto los nuevos.
En lo personal, me gusta mucho The 2nd Law (aunque no tanto como los álbumes anteriores), pero las veces que he podido ver online recitales de esta gira me da la impresión de que algunas canciones bajan el nivel de energía y hasta llegan a aburrir un poco. Y no tiene que ver con que son nuevas y todavía no nos acostumbramos a ellas, porque cuando Muse arranca tocando ese temazo llamado «Supremacy», tiembla todo. «Panic Station» me encanta, me divierte un montón. «Animals» es típicamente musera, y la misma sensación tengo con «Survival». Ahora hasta «Madness» me gusta, y todo gracias a la explosión bastannnte U2era que hace el tema cuando Matt canta «I need to looove…». No, esos temas están bien. Al «problema» lo tengo con algunas canciones como «Explorers» y «Save Me», que si bien son lindas no terminan de capturar mi atención, y cuando aparecen en los recitales no puedo evitar pensar que en lugar de ellas podrían estar tocando otras como «Citizen Erased» o «Showbiz», por ejemplo. Obviamente que esto es cuestión de gustos y muchos no estarán de acuerdo con mi opinión, pero es lo que me pasa. Igual creo que si los viera en vivo otra vez (me refiero en persona, no por medio de una pantalla) disfrutaría todos los temas y no protestaría demasiado. Salvo que no tocaran «Map of the Problematique»… ahí sí que me quejaría, porque ese tema es todo. He dicho.
Eso con respecto a algunos temas nuevos que tocaron el lunes. Cuando la banda tocaba algunos clásicos, el público se levantaba por completo, especialmente con canciones como «Knights of Cydonia» (que, en mi humilde opinión, debería seguir cerrando todos los shows en lugar de quedar al medio del setlist), «Plug In Baby», «Starlight» y «Time Is Running Out». Mención especialísima para la sorpresa de la noche, la súper potente «Dead Star», que me resulta imposible escucharla y no pensar: «¿Ven? Podrían reemplazar temas nuevos tranquilitos por otros como este». Y por último, imposible olvidarme de «Sunburn», clásico del primer disco de la banda y uno de mis temas favoritos. Muy bueno.
Knight of Cydonia? Horse of Cydonia? Drummer of Cydonia? Dom Howard, señores.
En conclusión, un show potente (y que podría haber sido aún más poderoso con la inclusión de otros temas) que una vez más vuelve a mostrar el gran momento en el que se encuentra Muse que, como vengo diciendo desde hace años, para mí es una de las mejores bandas de los últimos 15 años. Ojalá podamos tenerlos por estos lados este año y ojalá pueda volver a verlos, porque sinceramente el recital del 30/03/2011 como soporte de U2 se me hizo muuuy corto.
Les dejo el setlist del show y el video del recital para que lo disfruten. Lamentablemente, los que lo subieron a Youtube se «olvidaron» de incluir temazos como «Supremacy» y «Plug In Baby» así que, por ahora, está incompleto…
Supremacy
Supermassive Black Hole
Panic Station
Dead Star
Animals
Follow Me
Knights of Cydonia
Monty Jam
Explorers
Sunburn
United States of Eurasia
Save Me
Madness
Plug In Baby
Time Is Running Out
Uprising
——-
Starlight
Survival
Lo admito: soy una «viuda de Tarja». Cuando allá por el año 2005 la gente de Nightwish le anunció a la cantante finlandesa que no la querían más en su banda, me alejé un poco de ellos. Por echarla a Tarja, sí, pero también porque contrataron a Anette Olzon, cantante sueca cuya voz, para mí, nunca funcionó bien con la música del grupo. Es todo un problema cambiar de cantante porque, guste o no, es la persona con la que la gente más identifica a una banda, más allá de que, en este caso particular, la calidad compositiva de Tuomas es indudable. Eso fue lo que me pasó con Nightwish. Escuchaba sus nuevos discos y, si le prestaba atención solo a lo instrumental, sabía que estaba escuchando a la banda que me enamoró hace ya casi diez años, pero cuando Anette empezaba a cantar sentía que estaba escuchando otra cosa. Probablemente esa haya sido la intención al contratar a alguien con un estilo totalmente distinto al de Tarja, pero nunca me pareció que funcionara esa unión ya que, para mí, al grupo le hacía falta una voz más fuerte que no le diera los aires un tanto «poperos» que aportaba Anette. Ni hablar que cuando escuchaba temas viejos de la banda, escritos para la voz de Tarja, no me gustaban para nada.
Pero Anette ya es cosa del pasado desde que, hace unos pocos meses atrás, la banda y ella decidieran tomar caminos diferentes. Y esta vez la nueva cantante designada sí me convenció: Floor Jansen, cantante soprano y con experiencia en esto de ser la voz de una banda de symphonicmetal, ya que fue nada menos que la cantante del grupo After Forever, separado hace unos años. Durante todos estos meses estuve escuchando distintos audios grabados en recitales por fans y me parecía que sonaba muy bien, que su voz se adaptaba a lo que es la música de la banda, y ahora que sacaron un video «oficial» grabado en su último recital en Argentina el año pasado, puedo afirmarlo: me gusta Floor en Nightwish. Sin Tarja la banda para mí nunca va a volver a ser lo mismo, pero con su nueva cantante me parece que suenan más a lo que deberían sonar. Ojalá que quede oficialmente y no sea solo un reemplazo, porque sería interesante escuchar un nuevo disco de estudio con ella en la voz.
Tarja y Floor Jansen, hace varios años atrás.
Les dejo el video que publicó ayer la banda de ese temazo que es «Ghost Love Score». Esta es probablemente mi canción favorita de Nightwish, y la verdad es que me convenció mucho la voz de Floor!
Veo que solo me quedan unas pocas horas de este año para publicar una última entrada en este recientemente resucitado blog, así que aprovecho para comentar mis recitales del 2012. No fueron muchos, pero sí muy significativos para mí. Si me hubieran dicho que en el año más ocupado de la carrera iba a poder asistir a distintos recitales internacionales que hacía rato que esperaba ver, no les hubiera creído, pero la vida cada tanto da sorpresas agradables como esta. :)
En orden cronológico, estos fueron mis conciertos del año:
>> El Cuarteto de Nos en Costanera, Villa María, Córdoba (Argentina) / 22-01-2012
Escucho a esta banda desde hace varios años (bah, desde que se hicieron conocidos por estos lares con el disco Raro) y me daba curiosidad verla en vivo para corear toda esa cantidad de letras divertidas e ingeniosas que tienen. Al final se dio la oportunidad en un recital gratuito en el marco del festival Costanera Rock, que se realiza anualmente en Villa María (Córdoba), y creo que valió la pena. El Cuarteto de Nos no es una gran banda ni nada por el estilo, al menos en mi opinión, pero dieron un buen recital que me resultó tremendamente divertido y disfrutable. Con mi hermana nos la pasamos saltando y cantando todas las canciones y pasamos un muy buen momento que, al final, creo que es lo más importante que te tiene que dejar una banda. No sé si pagaría para volver a verlos, especialmente porque el disco que sacaron este año no me gustó para nada, así que por ahora me llevo de ellos el buen recuerdo que me dejaron ese insoportablemente caluroso 22 de enero…
Hace casi dos años atrás creé un post con la intención de presentar a bandas de distintas partes del mundo que no cantaran en inglés o en español, sino en cualquier otro idioma. Me encanta descubrir nueva música y me da mucha curiosidad escuchar cantar en idiomas a los que no estoy acostumbrada, así que me pareció interesante buscar grupos que normalmente son muy populares en sus países de origen pero que, por no cantar en inglés, no tienen reconocimiento internacional.
Acá va la segunda parte de aquel viejo post, ¡espero que les guste!
Rock italiano
Negramaro es una banda que descubrí gracias a una colaboración que hicieron con Dolores O’Riordan para una película. El tema tiene mucha fuerza y mucho drama, a mí me encanta. El grupo hace rock alternativo y tienen la particularidad de cantar siempre en italiano. Muy buenos.
Faltan sólo 25 días para el primero de los tres recitales que U2 dará en Argentina entre marzo y abril y, para ir amenizando la espera (ni falta hace que les diga que quiero que el 30 de marzo llegue YA, ¿no?), se me ocurrió hacer un Top 10 de mis temas favoritos de U2 que no son clásicos. Algunas de esas canciones que, o no están en los discos de grandes éxitos, o no las tocan seguido en los recitales, esas joyitas «ocultas» en cada disco.
Si les gusta U2, los invito a que me digan cuáles son sus canciones poco conocidas favoritas, y si no conocen mucho de la banda espero que esta pequeña selección personal los motive a investigar más toda la obra de este bandón!
Aclaración: la lista está hecha en base a los discos de estudio de la banda, no incluyo b-sides, los reservo para otro Top 10 similar a este!
Acrobat
Uno de los últimos temas de ese discazo llamado Achtung Baby (1991), olvidado por la misma banda, que sólo en rarísimas ocasiones lo tocó en vivo. Es una canción enorme que, entre sus varios aspectos positivos, tiene muy buena letra y un The Edge on fire.
Ayer vi al Bahiano en vivo en Carlos Paz y resultó ser un excelente cierre de vacaciones 2011. Auspiciado por una conocida tarjeta (al igual que Fabiana Cantilo el año pasado), el ex cantante de Los Pericos dio un show de poco más de una hora pero lleno de hits de su todavía relativamente corta carrera solista, de su banda anterior, y también varios covers de otros artistas.
El recital arrancó con todo de la mano de «Fuego» y desde ese momento el buen reggae y la buena onda del Bahiano estuvo presente hasta el final, que llegó con un cover de «Aquella Solitaria Vaca Cubana» de Los Redondos. Mientras tanto, ya habían pasado temas como «Oyelo», «Pupilas Lejanas», «Sin Cadenas», «Tarde Gris», un tema de su nuevo disco (sale el 18 de este mes) dedicado a María Elena Walsh y Tavo Kupinskiun cover de «Duerme Negrito», de Mercedes Sosa, y un muy buen medley de Bob Marley, entre muchos, muchos otros. La pasé muy bien en el recital, me divertí mucho, y la verdad es que no esperaba menos porque fui dispuesta a escuchar mucho reggae y muchos temas de «esos que sabemos todos» y eso fue exactamente con lo que me encontré.
Acá van algunas fotos que saqué y un video. Perdón por todas las cabezas y brazos que se cruzan, pero para una hobbit como yo flimar entre medio de una multitud es todo un desafío. xD
No quería terminar este año sin comentar brevemente los discos que más escuché y más me gustaron de este año, tanto del ámbito internacional como nacional. Que quede claro que esta es una selección muy personal basada en mis gustos y de ninguna manera quiere decir que estos de acá sean los mejores discos del año. También hay otros que, de haber tenido más tiempo para escucharlos (como los de La Renga y el Indio Solari), seguramente formarían parte de esta selección, pero tendrán que quedar para otro posteo…
¡Feliz año para todos!
Iron Maiden – «The Final Frontier»
Maiden es una de mis bandas favoritas del metal, y de hecho una de las primeras que escuché en mi vida de este género, así que esperé «The Final Frontier» con bastantes expectativas y debo decir que no me decepcionó. Si bien no me pareció un discazo como muchos de sus anteriores, sí creo que es de un nivel muy alto, y la verdad es que no esperaba menos de una banda como esta. Tiene canciones que me van llegando más y más conforme pasa el tiempo, y otras que gustaron directamente desde el principio. Potencia, buenos temas y el clásico sonido de Iron Maiden… sin dudas, uno de los lanzamientos más importantes de este año. Up the Irons!
Temas destacados: «Mother of Mercy», «The Talisman», «The Alchemist».
Tarja – «What Lies Beneath»
Uno de mis discos favoritos del año, sin lugar a dudas. Me encanta! El primer disco solista de esta ENORME cantante estaba bien pero, personalmente, salvo por algunos temas nunca me llegó demasiado, así que tenía mucha curiosidad por saber en qué iba a consistir este segundo álbum y resultó ser muchísimo mejor de lo que esperaba. What Lies Beneath tiene metal potente y también canciones tranquilas en las que Tarja se vuelca más a su otro género favorito, el lírico, y logra imponer aún más su voz. También hay que destacar la banda que armó esta mujer y que la acompaña en todas las giras, con músicos muy talentosos que acá también se hacen notar. What Lies Beneath es uno de esos discos que no me canso jamás de escuchar, y lo mejor es que en cada nueva escucha descubro algo nuevo, o alguna canción a la que antes no le había prestado tanta atención. Amaba a Tarja en Nightwish, creo que el tipo de música de Tuomas le caía como anillo al dedo, pero esta nueva etapa en la carrera de la finlandesa también me gusta cada vez más. Muy muy recomendado.
Temas destacados: «Until My Last Breath», «In For a Kill», «Dark Star», «We Are».
Sigo presentando a algunas de las bandas que me dediqué a escuchar este año. Los otros días hablé de Alter Bridge y ahora le llega el turno a un grupo con un estilo totalmente diferente, pero que también me parece excelente.
Thirteen Senses es una banda inglesa del condado de Cornwall compuesta por amigos del colegio que, en 2001, decidieron empezar a hacer música juntos, ampliamente influenciados por bandas como Radiohead, R.E.M., U2, The Beatles, y los por entonces emergentes Coldplay entre otras. Luego de lanzar un par de EPs, el grupo grabó en 2003 de forma independiente su primer álbum de estudio, «Falls In The Dark», aunque no siempre es incluido en su discografía porque al año siguiente el cuarteto firmó contrato con un sello discográfico y recién ahí lanzaron el que es considerado oficialmente su álbum debut, «The Invitation», que incluía muchos temas de aquella primera grabación. Varias canciones de este disco aparecieron en diversas series de televisión norteamericanas, pero fue especialmente la cautivante «Into The Fire» el que los hizo conocidos.
Como ya he comentado en más de una oportunidad, me encantan las bandas de rock alternativo y post grunge, su sonido tiene algo que me atrae y hace que termine escuchándolas incansablemente. Hace dos años atrás, cuando la maravillosa radio de Last FM todavía era gratuita y me permitía descubrir a un sinfín de bandas interesantes, empezó a sonar una canción lenta, con una linda melodía como introducción, un cantante de voz profunda, y una letra que explotaba y se volvía intensa en el estribillo. Me gustó. El tema se llamaba «Blackbird», y la banda, Alter Bridge. Sin embargo, cuando bajé el disco que contenía esa canción creo que no lo escuché más de una vez, y permaneció olvidado hasta que conocí a una buena amiga que no paraba de decirme cuánto amaba la canción «In Loving Memory», también de este grupo. Fue ahí cuando decidí volver a darles una oportunidad, y desde ese momento empezaron a gustarme un montón.
A los que escuchen por primera vez a Alter Bridge y no sepan decir exactamente a qué les recuerda, yo les repondo: Creed. Y no solo porque hacen el mismo tipo de rock, sino también porque el 75% de la banda está compuesto por ex miembros de esa banda que, vale decir, también me gustaba mucho en su momento. Después de que el grupo del cantante Scott Stapp decidiera separarse en 2004, el resto de los integrantes decidieron que querían seguir haciendo música juntos y reclutaron al cantante Myles Kennedy, ex miembro de la banda The Mayfield Four, que había teloneado años atrás a Creed. Así fue como se formó Alter Bridge y, con el tiempo, se fue convirtiendo en una excelente banda de metal alternativo con tres muy buenos músicos y un enorme cantante que sabe transmitir su pasión cuando canta a cada una de las canciones. Es más, debo decir que, en general, a mí me gusta más Alter Bridge que Creed, y eso que me gustaban tanto la voz de Scott como muchas canciones de su banda (por ejemplo ésta, temón!).
mucha curiosidad por saber en qué iba a consistir este segundo álbum y resultó ser muchísimo mejor de lo que esperaba. What Lies Beneath tiene metal potente y también canciones tranquilas en las que Tarja se vuelca más a su otro género favorito, el lírico, y logra imponer aún más su voz. También hay que destacar la banda que armó esta mujer y que la acompaña en todas las giras, con músicos muy talentosos que acá también se hacen notar. What Lies Beneath es uno de esos discos que no me canso jamás de escuchar, y lo mejor es que en cada nueva escucha descubro algo nuevo, o alguna canción a la que antes no le había prestado tanta atención. Amaba a Tarja en Nightwish, creo que el tipo de música de Tuomas le caía como anillo al dedo, pero esta nueva etapa en la carrera de la finlandesa también me gusta cada vez más. Muy muy recomendado.
y la banda, Alter Bridge. Sin embargo, cuando bajé el disco que contenía esa canción creo que no lo escuché más de una vez, y permaneció olvidado hasta que conocí a 
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